Exposition inaugurale, le titre inscrit notre aventure dans sa dimension poétique. Le règne minéral fait souvent l’objet d’inquiétudes artistiques. Comment surpasser les prodiges de la nature ? Les pierres ont toujours fait collection pour leur pouvoir à évoquer comme les Pierre-aux-masures de Florence ou les pierres de rêve chinoises. De sa constitution la plus élémentaire, le sable qui vole, à sa réalité brute, le minéral demeure une portion de territoire, une page de mémoire. Les quatre propositions de l’exposition vont jouer, par leur procédé, à démultiplier le réel : galets de céramique où le poids initial s’est évaporé, tempête de sable qui convoque des paysages désertiques, silhouettes d’une collection de pierres allégées par le travail du blanc ou du noir, schistes suspendus par le soutien de la lumière.

Tout est contradiction.

C'est comme une respiration. Le souffle continu d'un vent inconnu qui déplace. Le souffle parsemé d'un vent déterminé qui efface. Et les strates dessinées s’éparpillent. Et les dunes façonnées se dispersent. Territoire prélevé, dévasté, renouvelé. Un paysage qui se fait et se défait.

Pierre blanche, celle qui marque l’espace par l’événement, celle qui précise une roche pour éviter le naufrage, celle enfin qui permet de trouver son chemin.

Pierre levée pour défier le ciel et éviter le fracas. Stèle, borne ou croisée des chemins, repère ou mémoire.

Pierre noire, intense, qui relève le dessin et creuse l’espace du trait.

Noir d’ivoire, blanc de titane, ocres du Mali, les pigments lentement déposés se sédimentent, une strate annule la précédente.

Pierres déposées bord à bord dans l’absence du poids.
Mur.

Pierres-aux-masures de Florence, pierres de rêve chinoises, pierres de lune, septaria, agate, lapis-lazuli, manganèse, jaspe, schiste, grave, galet, grain.

Jardin de mémoire.
Pierre, la première ou la dernière.

Un galet, ramassé entre les vagues.

Empreinte par moulage, témoignage des passages répétés de la mer pour en modeler la surface.

Arrêter le temps, construire une mémoire, fossiliser le geste.

La céramique construit une nouvelle ossature minérale, plus légère, qui trouvera sa peau dans les mélanges d’oxydes et de silice.

Le raku, technique empruntée aux rituels des moines japonais, dans les hasards mêlés des oxydes, fait naître des paysages : chaotiques ou fulgurants, apaisés ou dévastés.

Émergence des couleurs de l’instable et montée des métaux qui en irisent la surface, les cuissons, parfois au nombre de trois sur une même pièce jouent de l’eau et du feu. Le four est ouvert entre 1000 et 1100 °c, les pièces sont extraites en pleine incandescence puis étouffées dans les copeaux de bois pour la venue des lustres. Plongé dans l’eau enfin pour la révélation des couleurs et leur longévité, chaque galet ouvre sur un instant de plaisir teinté d’inquiétude.

Puis le moule s’épuise et se fracasse, le nombre est donc fixé, la série, limitée.

Le terme raku signifie le bonheur dans le hasard.

La pierre écrase la lumière et la lumière soulage le poids.
La dureté allégée par la présence du verre, fragile.

Dans l’obscurité, une apparition.
Des présences en balancement.
Des éléments en tension, suspension, des matériaux qui se répondent.

Une ponctuation dans l’espace souligne le vide, la distance, la proximité.

La pesanteur se mêle à l’apesanteur.

Le bleu presque noir et le blanc diaphane.

La pierre n’est pas le rocher mais la ligne.
Mystiques îlots suspendus, marqués par le passage du temps.
Les strates comme des marches.

Dans un bloc, un territoire.
Dans une pierre, un pays tout entier contenu.